东京奥运会 优衣库

日本和韩国的年轻人都穿什么品牌的衣服

日本的select shop，是很好的选择。如United Arrows、beams、ships、AMERICAN R CIE、NANO?6?1UNIVERSE等，里面除自家品牌，另有很多潮牌舶来品的稀有限量版，几乎每个年轻人都会有上述几家精品店里的一款或几款。LZ有空可以搜索这些品牌看看。韩国的情况不大了解，但亚洲服装的先锋是日本，韩国很多服装的设计理念都是超自日本，当然日本也有不少是抄袭欧美的，天下一大抄嘛。说句韩流粉丝不爱听的话，服装界韩国的东西远不如日本，而且在我看来也不比我们国家的强哪去，只是胜在明星效应。这个多看看每季的巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京的秀场就知道了。

快闪店在线设计平台-如何做快闪

pop-upstore什么意思，是一种什么销售模式吗？

Pop-upStore是指短期经营的时尚潮店,Pop-upStore被界定为创意营销模式结合零售店面的新业态。

Pop-upStore,俗称“快闪店”、“品牌游击店”,是指品牌公司在商业发达的地区临时性设计的具有主题、概念、季节、流行、纪念等意义的店面,供零售商在比较短的时间内(若干星期)推销其品牌,最终抓住一些季节性的消费者。

Pop-upStore商业模式的主要目的在于通过前期缜密的营销策划和高水平的艺术设计,在快闪期间营造一种“不可错过”的态度,让消费者与品牌之间产生关联,并且通过艺术表现和媒体传达,接收品牌内涵的延展产生的混合体验。

扩展资料

:

一、Pop-upStore开店背景

1、店铺选址远离成熟商业区;

2、在每个选定地点开设一年后就关门,即使正当旺季赚大钱时也坚决遵循这个原则;

3、拒绝大肆装潢,保留原空间特色;

4、商品混卖,包括当季和过季的产品;

5、依靠Club、网站和人们的口耳相传,辅以少量海报宣传;

6、费用由产品的销售支撑,而不附加投资。

二、Pop-upStore的营销策略:

1、试水新市场

许多大牌将游击店作为另一种形式的品牌推广,以此试水新市场,测试品牌新产品和新构思的市场反应。品牌商通过这类短期营业店铺能试验出该地区是否存在属于自己品牌的消费者。

2008年年冬季LouisVuitton在东京开了一间游击店,展示他们与品牌CommedesGarcons以及“反时尚”的时尚设计师川久保玲的跨界合作产品。2009年这个法国奢侈品牌在期待他们2010年日本新西武池袋百货公司永久店开业的同时,再一次在东京开设了第二间短期零售店。

2、吸纳新顾客

游击店一般都只签署超短期租约,用临时性销售策略,通过限时销售造就抢手声势,有效刺激消费、吸引顾客兴趣和注意力,获得新客户。

2009年年初,YvesSaintLaurent(伊夫圣罗兰)游走全球6个城市,以游击店形式展出该品牌的EditionUnicapsule系列。YSL总裁ValerieHermann认为这些短期店铺能创造出重要的销售,而且以“在系列信息交流层面上的一个伟大的成功”来形容。

3、激发新想象

一些人们熟知的奢侈老品牌通常在人们的心中会形成一种固有的印象,而游击店将品牌的高贵与本地特色混合在一起,产生出一种强烈的视觉反差,给顾客带来颠覆印象的兴奋感,也激发出人们对品牌新的想象空间。

4、营造亲民风

面对经济危机的尴尬现实,大品牌也需要放下高贵的架子,从高高的台阶上走下来与民同乐。而游击店无疑是绝佳的落脚点,在保持了大牌们贵族身份的同时,又营造出一种平易近人的亲民风范。

美国品牌Nike则在英国伦敦东部肖尔迪奇横街开设游击店“1948”,以上一次伦敦举办奥运会的年份命名,装潢有别于一般的门店,以售卖品牌的高档和特别版货品为主。店铺更向社区提供跑步和跳舞训练课程,大打亲民牌,吸引了一大批Nike粉丝的支持。

参考资料来源

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-游击店

-快闪店

腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势：IP形象篇

在本文中,我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分,关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象,IP角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加,IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物,但现在作为一种与消费相关的产品文化,更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。

本次研究将首先分享IP市场的总体流程,并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。

往期回顾:《腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:图形篇》

IP市场概述

每个国家都有各自的文化与情感,他们流行的IP角色也会不同。但我们浏览这些角色时,我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱,如今,被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色,不仅仅停留于线上,还被应用在各种各样的产品中,与传统的IP角色在线下市场展开竞争。

1.IP市场的增长

全球IP产业规模

根据韩国创意内容机构的数据,2018年全球IP市场增长约1806亿美元,比2009年(1510亿美元)增加了20%。

IP产业的特点

我们发现IP市场有4个特征:第一,独特的故事讲述。第二,比起简单的消费品,跨界更容易,也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三,业务许可证也很重要,因为它占总销售额的50%。第四,有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。

2.流行角色的主流变化

诞生于书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间,随着Kakao和LINE等通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的,以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌,中国的Molly,韩国的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。

3.流行角色的特点

创意故事

如果你看一下流行IP的特征,就会发现他们有一个独特而易记的故事,这个故事和我们的日常生活并没有什么不同,可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新晋设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。

诙谐有趣

随着角色们被用作表情贴纸,可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱,蠢萌而独特更受欢迎。

简约的形状

简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色,不但外形可爱漂亮,还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。

高质量的3D形状和纹理

随着3D技术的发展,具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。

4.世界著名角色比较

中国

韩国

美国

日本

角色联合趋势

最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品,这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看,通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。

1.时尚

CovernatXRyan(KakaoFriends)

韩国街头品牌Covernat和KakaoFriends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱,但由于他们只使用了没有表情的Ryan,与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。

AntiSocalSocialClubXBT21

AntiSocalSocialClub曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名,他们把标志性的logo与BT21的角色,品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合,很好地协调了ASSC独特的品牌风格。

NikeXSuperFiction

这是Nike在2019年Airmaxday与SuperFiction的一次联名。用户可以创建角色**并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的应用,使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。

KAWSXSESAMEStreetXUniqlo

时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS与儿童电视节目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤,它选择和应用了许多潮流文化概念,如音乐、艺术、**和动画等。

BapeXSnoopy

以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape,和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。

2.化妆品

EtudeHouseXDisney

韩国领先的化妆品品牌EtudeHouse与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。「HywithPigletCollection」是提供可爱包装和各种各样产品的限量版,可以打造带来新年好运的可爱妆容。

VTCosmeticsXBT21

随着K-beauty市场的发展,VTCosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21的形象,还在最近开了一家快闪店。

3.艺术与文化

EsquireXRyan(KakaoFriends)

时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我,并让它成为他们的封面。3DRyan与真实背景相结合的设计,使角色看起来更真实。

MaisonKitsuneXSuperFiction

这是SuperFiction和全球时尚品牌MaisonKitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家MaisonKitsune的商店门前展出。

HelveticaXLINEFriends

KellyParkXApeach(KakaoFriends)

KakaoFriends的Apeach与书法艺术家KellyPark合作东京商店的开业。KakaoFriends经营的「StudioKakaoFriends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家KellyPark,Apeach粉红可爱的角色特征与KellyPark强劲时尚的书法结合在一起,创造出独特而时尚的产品。

4.生活方式

SnowpeakXLINEFriends

日本露营品牌Snowpeak与LINEFriends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名,同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINEFriends热情友好的品牌基调运用到产品中,这种运用是出色的。

RhodiaXLINEFriends

LINEFriends与法国文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINEFriends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。

5.食物与饮料

QuartetXKakaoFriends

KakaoFriends江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店,并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外,KakaoFriends的角色也被应用于面包之中,给四重奏品牌带来趣味性与机智性。

NaixueXPUPU

腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作,它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出,并且正在中国深圳的奈雪店出售。

6.技术

Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)

Brown与Bang&Olufsen的合作项目,Bang&Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。

小米XLINEFriends

基于「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展开合作。这个版本使用了Brown的故事,它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和LINEFriends将会有更多的合作方式。

哆啦A梦/小黄人XClovaFriends

ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Ner制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个LineFriends的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色,因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好,并且有情感上的接触。最近,他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版,这些版本都很受欢迎。

7.游戏

KakaoFriendsXBattleGround

KakaoFriends是由KakaoGames提供服务的,与热门PC游戏BattleGround的合作。KakaoFriends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround游戏迷们喜欢的少数项目。

KakaoFriendsX皇室战争(ClashRoyaleFriends)

Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与KakaoFriends一起做了一款小游戏,在这款游戏里,皇室战争和KakaoFriends的角色被重新设计。

SundaytozX迪士尼(Disneypop)

使用迪士尼IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《DisneyPop》的移动休闲益智游戏。

角色品牌战略

随着各种各样的角色被创建,角色业务的竞争越来越激烈,因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例,并罗列了角色相关业务的特征。

1.明星营销新角色

最近有很多角色被设计成与明星相似,或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝,角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星,给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近,由世界知名偶像组合防弹少年团和LINEFriends合作而诞生的角色BT21就很火爆。

BT21

LINEFriends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌,并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来,BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作**里曝光,尽管还没有发布,BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月,BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和AntisocialSocialClubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。

Roy6

Roy6角色由LINEFriends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINEFriends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Willyou》大受欢迎,一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。

RunningMan

这是LINEFriends用人气综艺节目《RunningMan》制作的3D动画,每个角色都是根据节目中的明星而设计。基于节目的高人气,动画在全世界也广受欢迎。另外,他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。

Krunk

Krunk是由韩国著名造星公司YG创造的角色。以明星歌手为概念,你可以很轻易地在与YG相关的音乐、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。

2.角色全球化

人气角色往往也受到全球的喜爱,因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。

ApeachOmotesando

KakaoFriends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布,为适应日本独特情感而改进的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店,人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度,Apeach还被选为东京旅游公司的主角。

上海KakaoFriends商店

KakaoFriends最近在上海开了一家快闪店,这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」,他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一,因此KakaoFriends也期待在中国市场会有所成就。

LINEVillageBang

LINEFriends去年在泰国开了一个名为「LINEVillage」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时,可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINEFriends商店不仅是一个销售商品的地方,也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。

3.扩展的角色家族

早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色,从而让品牌焕然一新。

KakaoLittleFriends

KakaoFriends设计了一个婴儿版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它们与原始角色并没有太大区别,形象却更柔和而温暖。此版本被应用于KakaoFriends的各种产品,尤其是与儿童相关的产品。

BT21Universe

为BT21新设计的各种人物,传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。

4.角色艺术人物化

通过收集角色形象,消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加,制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势,角色品牌们将其角色塑造成玩具形象,让人们通过拥有它来对其有更多的感情。

Bearbrick

Bearbrick是日本MediComToy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作,他们设计了各种不同版本的熊,这些熊的形状有着鲜明的特色,长期以来深受收藏家的喜爱。

Molly

Molly是香港设计师KennyWang创作的角色,通过与各种品牌的合作,Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝,他们对她的限量版充满狂热。

SuperFiction

SuperFiction为他们的角色制作了很多高品质的形象,还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。

Avofriends

Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的,由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作,该系统利用Avofriends来进行推广宣传。

5.角色线下展

角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS,很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色,并让人们与喜欢的角色合影。

BapeXXV25周年展

街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色babyMilo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。

IamSally展览

全球角色品牌LINEFriends在上海的东方明珠塔推出了一个名为「IamSally」的展览。这是LINEFriends的首次单独角色展览,它在Sally生日当天开幕,周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意,里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。

MomoPlanet艺术展

MomoPlanet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展,传达与原始角色完全不同的品牌形象。

6.角色新业务

众所周知,许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来,拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务,尤其是餐饮业。

SundayCheezzzball(KakaoFriends)

KakaoFriends推出了一款以Ryan为主要模型的独特零食品牌「Sundaycheezzzball」。从Ryan喜欢奶酪球的背景故事开始,KakaoFriends将Sundaycheezzzball的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念,他们还设计了一个快闪店。

此外,基于奶酪球的主题,KakaoFriends正准备在首尔南山塔开设第一个VR冒险乐园。人们可以享受VR的吸引力,同时也可以享用各种与SundayCheezzzball相关的食品,饮料和商品。

BITE&BITE与LINEFriends

LINEFriends在香港国际机场开了第一家BrownandFriends主题餐厅BITE&BITEwithLINEFriends。这个基于LINEFriends的餐饮品牌旨在通过LINEFriends的角色提供最佳口味和愉快体验。LINEFriends一直在推出各种流行饮料和零食产品,并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。

BabiSnack(NerWeoon)

韩国网络平台NerWeoon,用人气《Yumi’scell是》的部分故事做了一款Babi小吃,这是一款出现在weoon上的产品,它尝试在口味上与有着30多年历史的传统炒年糕保持一致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者,目前,这款炒年糕正在网上商店出售,为了Yumi’scells的粉丝,Babi餐车已在全国各地巡游了6个月。

现在角色已不再是出现在儿童**或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。

3D和VR技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示,同时也越来越生动越来越逼真。我们期待IP产业的快速发展与变化。

如何做快闪

教你怎么做快闪PPT

潜修素材

2018-08-20

很多小伙伴都看过快闪,觉得非常的有趣,节奏感也很强,那么这个东西到底是怎么做的?小编分享一下自己的经验,希望能够帮到你。

第一步:设置背景

我们在“设计”选项塔找到背景纯色填充,把填充为黑色,并运用于全部全部幻灯片

第二步:插入文字并复制幻灯片

插入文本框,输入你想要的文字,并把本页幻灯片复制下来,粘贴在本页后面(看个人需求粘贴多少张),并修改粘贴幻灯片的内容

第三步:插入背景音

顶尖海报设计-共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?

中国有哪些优秀的**海报设计师，有哪些代表作？

中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性**海报虽必须依附**本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,**海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的**海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力**宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部**的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外**海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级**海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。

这位设计师,名叫赵力。

**海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但

他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。

《西游记之大圣归来》海报,这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。

国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。

孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。

这只是赵力众多**海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。

腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势：IP形象篇

在本文中,我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分,关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象,IP角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加,IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物,但现在作为一种与消费相关的产品文化,更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。

本次研究将首先分享IP市场的总体流程,并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。

往期回顾:《腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:图形篇》

IP市场概述

每个国家都有各自的文化与情感,他们流行的IP角色也会不同。但我们浏览这些角色时,我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱,如今,被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色,不仅仅停留于线上,还被应用在各种各样的产品中,与传统的IP角色在线下市场展开竞争。

1.IP市场的增长

全球IP产业规模

根据韩国创意内容机构的数据,2018年全球IP市场增长约1806亿美元,比2009年(1510亿美元)增加了20%。

IP产业的特点

我们发现IP市场有4个特征:第一,独特的故事讲述。第二,比起简单的消费品,跨界更容易,也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三,业务许可证也很重要,因为它占总销售额的50%。第四,有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。

2.流行角色的主流变化

诞生于书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间,随着Kakao和LINE等通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的,以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌,中国的Molly,韩国的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。

3.流行角色的特点

创意故事

如果你看一下流行IP的特征,就会发现他们有一个独特而易记的故事,这个故事和我们的日常生活并没有什么不同,可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新晋设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。

诙谐有趣

随着角色们被用作表情贴纸,可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱,蠢萌而独特更受欢迎。

简约的形状

简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色,不但外形可爱漂亮,还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。

高质量的3D形状和纹理

随着3D技术的发展,具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。

4.世界著名角色比较

中国

韩国

美国

日本

角色联合趋势

最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品,这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看,通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。

1.时尚

CovernatXRyan(KakaoFriends)

韩国街头品牌Covernat和KakaoFriends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱,但由于他们只使用了没有表情的Ryan,与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。

AntiSocalSocialClubXBT21

AntiSocalSocialClub曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名,他们把标志性的logo与BT21的角色,品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合,很好地协调了ASSC独特的品牌风格。

NikeXSuperFiction

这是Nike在2019年Airmaxday与SuperFiction的一次联名。用户可以创建角色**并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的应用,使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。

KAWSXSESAMEStreetXUniqlo

时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS与儿童电视节目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤,它选择和应用了许多潮流文化概念,如音乐、艺术、**和动画等。

BapeXSnoopy

以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape,和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。

2.化妆品

EtudeHouseXDisney

韩国领先的化妆品品牌EtudeHouse与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。「HywithPigletCollection」是提供可爱包装和各种各样产品的限量版,可以打造带来新年好运的可爱妆容。

VTCosmeticsXBT21

随着K-beauty市场的发展,VTCosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21的形象,还在最近开了一家快闪店。

3.艺术与文化

EsquireXRyan(KakaoFriends)

时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我,并让它成为他们的封面。3DRyan与真实背景相结合的设计,使角色看起来更真实。

MaisonKitsuneXSuperFiction

这是SuperFiction和全球时尚品牌MaisonKitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家MaisonKitsune的商店门前展出。

HelveticaXLINEFriends

KellyParkXApeach(KakaoFriends)

KakaoFriends的Apeach与书法艺术家KellyPark合作东京商店的开业。KakaoFriends经营的「StudioKakaoFriends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家KellyPark,Apeach粉红可爱的角色特征与KellyPark强劲时尚的书法结合在一起,创造出独特而时尚的产品。

4.生活方式

SnowpeakXLINEFriends

日本露营品牌Snowpeak与LINEFriends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名,同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINEFriends热情友好的品牌基调运用到产品中,这种运用是出色的。

RhodiaXLINEFriends

LINEFriends与法国文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINEFriends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。

5.食物与饮料

QuartetXKakaoFriends

KakaoFriends江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店,并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外,KakaoFriends的角色也被应用于面包之中,给四重奏品牌带来趣味性与机智性。

NaixueXPUPU

腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作,它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出,并且正在中国深圳的奈雪店出售。

6.技术

Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)

Brown与Bang&Olufsen的合作项目,Bang&Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。

小米XLINEFriends

基于「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展开合作。这个版本使用了Brown的故事,它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和LINEFriends将会有更多的合作方式。

哆啦A梦/小黄人XClovaFriends

ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Ner制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个LineFriends的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色,因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好,并且有情感上的接触。最近,他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版,这些版本都很受欢迎。

7.游戏

KakaoFriendsXBattleGround

KakaoFriends是由KakaoGames提供服务的,与热门PC游戏BattleGround的合作。KakaoFriends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround游戏迷们喜欢的少数项目。

KakaoFriendsX皇室战争(ClashRoyaleFriends)

Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与KakaoFriends一起做了一款小游戏,在这款游戏里,皇室战争和KakaoFriends的角色被重新设计。

SundaytozX迪士尼(Disneypop)

使用迪士尼IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《DisneyPop》的移动休闲益智游戏。

角色品牌战略

随着各种各样的角色被创建,角色业务的竞争越来越激烈,因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例,并罗列了角色相关业务的特征。

1.明星营销新角色

最近有很多角色被设计成与明星相似,或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝,角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星,给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近,由世界知名偶像组合防弹少年团和LINEFriends合作而诞生的角色BT21就很火爆。

BT21

LINEFriends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌,并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来,BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作**里曝光,尽管还没有发布,BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月,BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和AntisocialSocialClubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。

Roy6

Roy6角色由LINEFriends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINEFriends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Willyou》大受欢迎,一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。

RunningMan

这是LINEFriends用人气综艺节目《RunningMan》制作的3D动画,每个角色都是根据节目中的明星而设计。基于节目的高人气,动画在全世界也广受欢迎。另外,他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。

Krunk

Krunk是由韩国著名造星公司YG创造的角色。以明星歌手为概念,你可以很轻易地在与YG相关的音乐、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。

2.角色全球化

人气角色往往也受到全球的喜爱,因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。

ApeachOmotesando

KakaoFriends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布,为适应日本独特情感而改进的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店,人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度,Apeach还被选为东京旅游公司的主角。

上海KakaoFriends商店

KakaoFriends最近在上海开了一家快闪店,这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」,他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一,因此KakaoFriends也期待在中国市场会有所成就。

LINEVillageBang

LINEFriends去年在泰国开了一个名为「LINEVillage」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时,可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINEFriends商店不仅是一个销售商品的地方,也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。

3.扩展的角色家族

早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色,从而让品牌焕然一新。

KakaoLittleFriends

KakaoFriends设计了一个婴儿版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它们与原始角色并没有太大区别,形象却更柔和而温暖。此版本被应用于KakaoFriends的各种产品,尤其是与儿童相关的产品。

BT21Universe

为BT21新设计的各种人物,传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。

4.角色艺术人物化

通过收集角色形象,消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加,制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势,角色品牌们将其角色塑造成玩具形象,让人们通过拥有它来对其有更多的感情。

Bearbrick

Bearbrick是日本MediComToy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作,他们设计了各种不同版本的熊,这些熊的形状有着鲜明的特色,长期以来深受收藏家的喜爱。

Molly

Molly是香港设计师KennyWang创作的角色,通过与各种品牌的合作,Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝,他们对她的限量版充满狂热。

SuperFiction

SuperFiction为他们的角色制作了很多高品质的形象,还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。

Avofriends

Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的,由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作,该系统利用Avofriends来进行推广宣传。

5.角色线下展

角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS,很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色,并让人们与喜欢的角色合影。

BapeXXV25周年展

街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色babyMilo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。

IamSally展览

全球角色品牌LINEFriends在上海的东方明珠塔推出了一个名为「IamSally」的展览。这是LINEFriends的首次单独角色展览,它在Sally生日当天开幕,周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意,里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。

MomoPlanet艺术展

MomoPlanet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展,传达与原始角色完全不同的品牌形象。

6.角色新业务

众所周知,许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来,拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务,尤其是餐饮业。

SundayCheezzzball(KakaoFriends)

KakaoFriends推出了一款以Ryan为主要模型的独特零食品牌「Sundaycheezzzball」。从Ryan喜欢奶酪球的背景故事开始,KakaoFriends将Sundaycheezzzball的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念,他们还设计了一个快闪店。

此外,基于奶酪球的主题,KakaoFriends正准备在首尔南山塔开设第一个VR冒险乐园。人们可以享受VR的吸引力,同时也可以享用各种与SundayCheezzzball相关的食品,饮料和商品。

BITE&BITE与LINEFriends

LINEFriends在香港国际机场开了第一家BrownandFriends主题餐厅BITE&BITEwithLINEFriends。这个基于LINEFriends的餐饮品牌旨在通过LINEFriends的角色提供最佳口味和愉快体验。LINEFriends一直在推出各种流行饮料和零食产品,并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。

BabiSnack(NerWeoon)

韩国网络平台NerWeoon,用人气《Yumi’scell是》的部分故事做了一款Babi小吃,这是一款出现在weoon上的产品,它尝试在口味上与有着30多年历史的传统炒年糕保持一致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者,目前,这款炒年糕正在网上商店出售,为了Yumi’scells的粉丝,Babi餐车已在全国各地巡游了6个月。

现在角色已不再是出现在儿童**或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。

3D和VR技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示,同时也越来越生动越来越逼真。我们期待IP产业的快速发展与变化。

共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?

海报设计:12名

在每4年一届的奥运会中,海报也是人们关注的焦点之一,随着伦敦奥运会会徽、吉祥物、火炬、奖牌的先后公布,伦敦奥组委昨日宣布,由12名英国顶尖艺术家参与创作的12幅2012年伦敦奥运会和残奥会官方海报也新鲜出炉了,在昨日的海报揭幕仪式上,12名艺术家携带各自的作品与伦敦市民见面,并详细解读了自己的作品。

自1912年开始,每届奥运会的举办城市都会创作一幅或多幅海报以示庆祝。伦敦奥组委与英国泰特美术馆从100多名候选艺术家中挑选出了包括菲奥纳·班纳、翠西·艾敏、马丁·克里德在内的12名英国顶尖艺术家,为伦敦奥运会和残奥会各创作6幅海报。在这12位设计大师中,有4名获得过英国最著名的视觉艺术大奖———特纳奖,5名曾代表英国参加过双年展。

根据伦敦奥组委的,这一系列海报不仅将于明年在唐宁街10号以及英国泰特美术馆展出,还将作为“英国,现在”这一英国艺术展的一部分在中国巡展。另外,海报及其相关的限量印刷品即日起已在伦敦奥组委的网上商店开始出售。

奖牌设计:

在伦敦奥运会倒计时1周年活动上,伦敦当局在特拉法加广场发布了2012伦敦奥运会的奖牌设计。

本次奥运会的金、银、铜奖牌是由英国艺术家大卫-沃特金斯设计的,奖牌的直径为85毫米,重量高达400克,其重量要大大高于以往大部分奥运会的奖牌,在夏季奥运会中最重的,很多运动员可能因此需要在回程时支付更多的行李运费。

由于受到奥运会规则所限,奖牌设计其中一面必须刻有希腊女神耐克,这被指是象征着胜利和奥林匹克精神的体现,在女神上方印着的是本届奥运会主办城市伦敦以及主办年份2012,当然不能少了代表奥林匹克的五环标志。

奖牌的另一面则完全由设计师发挥,沃特金森起用了较为大胆的抽象设计,背面正中刻着伦敦奥运会“2012标志”,而旁边则有纵横交错的线条组成,据说这象征着伦敦城市跳动的脉搏

,而在奖牌的正中还有一条蜿蜒的泰晤士河。

楚河汉街的创造之最

汉街的“六大中国之最”。汉街是武汉中央文化区的“眼睛”，拥有中国最丰富的商业内容，最多的时尚流行品牌，集合世界顶级文化项目，创造六个中国之最，被誉为“中国第一商业街”。

汉街因楚河而生，沿南岸而建，总长1.5公里，是目前中国最长的城市商业步行街,(也是世界最长的商业步行街）。

落日余晖下，碧波温柔地荡漾。坐在一艘豪华游船的船头，尽览两岸金碧辉煌的风景。武汉，还有哪儿比这里更美轮美奂；中国，又有几个城市，能够媲美这里，在大气中深藏着温柔，在闹市中隐藏着精致。

基于“东沙连通”工程而诞生的楚河，是武昌城里新诞生的一条玉带。它全长2.2公里，水面宽度40米到70米不等，将连接起武昌主城区的两大湖泊——东湖和沙湖。由万达集团携手世界知名建筑设计师设计的汉街，就位于这楚河的南岸，总长1500米，总面积18万平方米，是一座以文化旅游为核心、兼具商业、美食、休闲、为一体的“城中王国”。

徒有建筑还不够，万达集团还与世界最著名的美国弗兰克演艺公司合作，投资25亿元打造超越世界所有演绎水平的综艺节目，将在汉秀剧场上演。

除了汉秀剧场，在汉街的西段，万达集团还将投资25亿元，建造全球唯一的**文化主题公园，总建筑面积达8万平方米，其建设设计者仍为马克·菲舍尔，创意来自楚文化的精髓——编钟。主题公园共设计有十个**科技项目，有4D、5D、6D、互动、仿真、黑暗骑乘、室内过山车等。该项目汇集全球最新顶尖**科技，堪称“室内环球影城”。

除了剧场与**主题公园，在汉街的中部，还有大众戏台，其间还点缀着屈原广场、昭君广场、知音广场、药圣广场、太极广场等，通过纪念湖北历史文化名人，来提高楚汉文化的影响力。 汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心，突出文化特色，引进大量文化品牌，其中包括一批世界级文化项目，如世界顶级的演艺剧场、世界唯一的室内**文化主题公园等，使汉街成为中国最具文化品位的商业步行街。

如此典雅华丽的空间，如果只是浮光掠影，未免遗憾。留下来，住一晚，享受一夜的江城夜色，留下一生难忘的回忆，小资一下，也很惬意。根据设计规划，万达集团将投资35亿元，在东湖之畔，沙湖之滨，打造5座星级酒店，其中包括两座六星级酒店、一座五星级酒店、两座三星级酒店。五座酒店总建筑面积为22万平方米，共1800间舒适、豪华的客房，可满足各类时尚高端商务人士的住宿。

此外，楚河东段还将规划8栋国际级的超高层甲级写字楼，地上建筑面积约45万平方米，完全按照低碳、智能的标准设计，使武汉市商务楼宇水准提升到世界一流水平。更令人期待的是，万达集团还将在楚河汉街的两旁，规划四个组团，将在这里打造中国最高水平的超高层豪宅。

可以预见的是，这里除了将被打造成“清明上河图”般繁荣购物旅游综合体之外，还将成为武汉新的经济中心，汇聚全国乃至全球的上万精英汇聚在楚河汉街畔，在这里创业、工作、生活，将这里创造成武汉乃至华中地区的“曼哈顿”。 汉街是中国最具建筑特色的城市商业步行街，主体用民国建筑风格，红灰相间的清水砖墙、精致的砖砌线脚、乌漆大门、铜制门环、石库门头、青砖小道、老旧的木漆窗户，置身其中，仿佛时光倒流。同时，汉街将极具时尚元素的现代建筑和欧式建筑穿插在民国风格建筑中，实现传统与现代的完美融合。

水与街不可分，街在水中……按照规划，楚河两岸将建起滨河景观带，青翠的杨柳拂动盈盈清波，清新的湖风吹拂恋人们的面颊，这里将成为武汉市民最惬意的亲水平台，最适宜于合家欢乐的好去处。按照设计规划，汉街整体的建筑风格将以20世纪20年代的民国特色为主，红灰相间的清水砖墙依旧，乌漆大门、铜制门环、雕着巴洛克式卷涡状山花的门楣，点滴处无不传承着历史的记忆。

但另一方面，令人怀旧的建筑表征之下，建筑体内将又是一番完全现代化的生活场景，舒适、方便、怡然、美丽。可以想象，楚河就如一段历史的长河，游客乘坐数百万一艘的豪华游艇，从美丽的沙湖驶入碧波荡漾的楚河，就像进入一段怀旧的历史画卷，湖风让人沉醉，古街令人神往。特别是秋季，当夜间有点清冽的湖风吹来，这种感觉，在喧嚣的城市水泥丛林中，是一种难得的生活体验。“楚河汉街”，将以这样的方式，带给武汉人百年的精彩。

在汉街东段，有一座外形酷似中国的建筑，这里将被建成为——“汉秀”剧场，其设计者马克·菲舍尔，系全球顶尖设计建筑大师，北京奥运会、广州亚运会、伦敦奥运会开闭幕式的艺术总监，他曾表示：“汉秀剧场的设计灵感，就是来源于中国的”。 汉街集合200多个国内外一流商家，共设有三个街区，内容包括购物、餐饮、文化、休闲、等，是中国商业内容最丰富的城市商业步行街。汉街不仅聚齐世界十大快时尚品牌，更有包括NIKE、MORGAN、DAZZLE、无印良品、C&A、优衣库、星巴克、哈根达斯、麦当劳、翠华茶餐厅、LAVAZA、Jamica blue、辉哥火锅、黄记煌、文华书城、KARTEL等三十多家品牌商家的中国旗舰店。汉街还成为国内外名品开拓武汉乃至中部市场的登陆点。包括鹿港小镇、青花元年、周大福集合店、HAMMAN音像、柏斯琴行、90+红酒、论道生活馆等十三个品牌首次进入武汉。世界著名的杜莎夫人蜡像馆、拥有全线产品的迪士尼旗舰店、湖北省最大的书城——文华书城以及中国著名的正刚艺术画廊等文化品牌纷纷入驻，丰富了汉街的文化内涵。将于2012年开业的汉街万达广场位于汉街中部，建筑面积15万平方米，汇聚全球顶级奢侈品牌60个以上，是全国万达广场的旗舰店。

汉街吸引包括ZARA、H&M、C&A、GAP、MUJI、M&S、UNIQLO、UR等全球时尚流行品牌的旗舰店落户，全球首次实现世界十大快时尚品牌在同一条街上比邻而居的盛况。

中国古典画作的瑰宝——《清明上河图》，向后人展示了一千多年前宋都东京的热闹与繁华。弯弯曲曲的汴河上，船帆如云，汴河的两岸，是繁荣的商家与店铺，日日买卖数千，令人沉醉神往。汉街将汇聚 ZARA、H&M、GAP、MUJI、M&S、UNIQLO、C&A、MAP、UR、依恋TT馆等十大快时尚品牌，此外全球知名服装品牌NIKE、MORGAN、DAZZLE、欧时力 、PEONE、 卡宾 、CacheCache也将同时进驻。在美轮美奂的街景中，享受来自世界顶级的商品品质与服务，惬意快意。

当然，汉街绝不只是单纯的购物，作为综合的购物体，美食美饮也必不可少。在汉街，世界著名咖啡品牌星巴克，意大利知名浓缩咖啡品牌LAVAZA、Jamicablue将纷纷入驻。此外，还有十多个品牌首次入驻武汉，包括全国有名的鹿港小镇、青花元年等。而周大福集合店、HAMMAN音像、柏斯琴行、90+红酒、论道生活馆等生活精品类品牌，也是首次亮相武汉。 汉街的炫丽夜景与楚河景观带、四座跨河大桥交相辉映，成为武汉乃至中国最具魅力的城市夜景旅游胜地。

日本艺术留学优势介绍

　近年来在日中国留学生艺术类专业的留学生比例逐年递增，为什么日本艺术留学会这么受欢迎呢？下面是整理的日本艺术留学优势，一起来看看吧。

　 一、日本艺术留学优势

　留学费用实惠

　日本的留学费用相较于欧美其他留学国家要便宜的多，具体根据申请院校的性质决定的。

　一般来说，相较于公立大学，日本的私立大学学费比较昂贵，学费基本在170万到180万日元之间，折合人民币在10到11万元左右；公立学校的学费则比私立学校要低很多，学费基本为一年几万元人民币左右。

　文化艺术氛围

　日本的二次元文化遍布全球各地，今年东京奥运会也是把我们熟知的动漫人物作为宣传大使，就连各国的国旗设计也是诚意满满，完全展示了日本动漫设计的优秀水平。

　除了动漫设计，日本的平面设计、视觉传达、服装设计等方面在亚洲也独占鳌头。比如优衣库，无印良品等品牌在世界各地收获了大批用户。

　日本的街头处处可见精致的设计，有人说，去过日本才能真正感受到日本艺术文化的氛围和极致。

　艺术大学专业度

　首先，除了东京五美以外，还有一些艺术专业比较突出的综合大学，学生可根据情况选择最适合自己的学校。

　其次，日本艺术类大学考学的压力是远低于国内考八大美院的。国内艺考生占高考生的10%左右，与其国内抢夺独木桥，报考日本艺术大学不失为曲线救国的良策。

　最后不得不提的是教育模式，日本艺术类大学入学是导师制，导师会看重学生的创新能力思维能力创造能力，进入大学后，所学知识也是紧跟时代潮流，因为每个导师也是工作在一线的设计师。比如深泽直人在多摩美术大学任教，同时他也是无印良品的设计师。

　远亲不如近邻

　日本和中国距离近，往返机票价格低，而且生活习惯和饮食习惯相近。同时日本治安不错，人们礼貌热情，容易接触交往。

　 二、日本艺术留学申请材料

　1.语言成绩

　去日本留学，日语是硬性要求，日本的艺术院校，一般要求日语能力在N2以上，英语的托福成绩在80分以上。

　2.面试成绩

　有些艺术院校需要面试成绩，甚至于面试成绩起到了录取的决定性因素，因此要提前掌握面试要求，准备面试环节。

　3.推荐信

　艺术院校更加重视学术传承和信誉，推荐人对学生特点能力进行分析，以便学校更直观迅速的了解学生。

　4.个人陈述

　个人陈述首先应该简明扼要，表明自己的创作经过、思路、方法，突出自己的实力。同时对未来做出规划。个人陈述应传递出自己对艺术的理解，真实且具有个人特点。

　5.作品集

　不同院校对于艺术作品集有着不同的要求，作品集是艺术生能被录取，被哪一所院校录取的关键。

　 三、日本艺术留学院校介绍

　东京艺术大学

　位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”（げいだい）。 培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。

　京都市立艺术大学

　于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。

　多摩美术大学

　于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五大美术大学之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。

　武藏野美术大学

　一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。

　神户艺术工科大学

　日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。

　校内教师群中大约有半数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。