莱比锡中场萨比策-莱比锡vs萨尔茨

中外名曲有哪些作者以及他的国籍

一、《惊愕交响曲》

1、作品介绍

海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

主题用最单纯的民歌风格，听起来像一首童谣，小提琴轻柔地奏出后，声音更轻地重复一遍，乐队突然爆发出一个响亮的和弦，让人猛地惊醒，这就是“惊愕”。这一乐章的曲式是主题和四段变奏。

2、作者介绍

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。

后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

二、《拉德斯基进行曲》

1、作品介绍

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

2、作者介绍

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

三、《革命练习曲》

1、作品介绍

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

2、作者介绍

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。?

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

四、《降E大调第三交响曲》

1、作品介绍

《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

2、作者介绍

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

五、《安魂曲》

1、作品介绍

安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。

之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

2、作者介绍

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。

从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。

在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。

1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

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莫扎特的资料

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。

1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

扩展资料

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。?

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世界那么大，让孩子去看看

“世界那么大，我想去看看”。就这么普通的一句辞职口号，引发了网络上扑天盖地地刷屏与各种演绎，仿佛一霎时挑动了几乎所有职场人的神经？

而回溯这几年，不停的有“辞职，去旅行”、“再不远行就老了”、“说走就走”、“间隔年”等等概念成为畅销书，成为口中的梦想，成为藏于戏虐中的哀叹。

而这些概念，却难以在欧美的社交网络上盛传，也几乎很难看到这样的畅销书。究其原因，我们可以说因为国情不同，那么，这个不同的“国情”是什么呢？

因为经济发展水平？还是因为社会制度？还是说其他更深层次的原因呢？

一方面，旅行本身就是欧美民众的主流生活方式，期又多又长，想去看看这个世界，比较容易，所以也就没有那么大的欲望了；另一方面呢，是因为他们从小就有机会去看看这个世界。

早在十六世纪，由于英伦岛国地处偏僻，英国贵族一直对欧洲大陆充满了憧憬。所以，当时的英国贵族大多到了十六岁，就会在家庭教师的陪同下，离开阴雨绵绵的英伦小岛，游历欧洲大陆，探访自己的文化起源，在柏林、阿姆斯特丹、巴黎、罗马、佛罗伦萨、等文艺之都或旅游胜地，都会留下他们的足迹。

一般这个行程会持续六个月到一年。这样的一种游历，成为英国贵族子女的成人礼，并留下一个专门的称谓“Grand Tour”。

在成书于19实际的《卡尔威特的教育》一书中，就讲到这样一个例子：

卡尔学习德语，一定程度上得益于生活，在房间、花园、草甸、田野、森林、社会、长期又或短期旅途中，任何条件下，我都为他营造了一个纯正德语的环境。从他出生那一年开始，我们走到哪儿就把他带到哪儿，并且尽量地给解释他看到的一切，尤其是他感兴趣的那类。

因此，他出生不到两年，就随我们到过梅德堡、哈雷、莱比锡、魏森弗尔斯、瑙姆堡、德绍、沃尔利兹、维腾贝格等地方，见识了他在家里从未见过的事物，学到了很多东西。

等他三四岁大的时候，出入这些地方就更频繁，对所见所闻印象更深刻、理解更明了、知识掌握也更宽广了。三岁时在莱比锡生活了8个星期，四五岁时又跟着我跑到了马格德堡、哈尔伯施塔特、萨尔茨韦德尔、施腾达尔和曼斯菲尔德等地，自然他从中看到并了解了一些更重要更有趣的事情。

他还被带到各种社会团队去，经历了一些令人难忘的事情。因此，他对音乐会、话剧、歌剧、水车、风车、狮子、鸵鸟、大象、鼹鼠、蝙蝠、盐矿、蒸汽机、乡村集市、城镇集市、挖掘、开、上流社会、贫穷阶级、舞池与睡死人的床都非常清楚。

……

卡尔5岁时随我到了波兹坦、柏林，穿过普列戈尼茨、梅梅克伦堡到罗斯拖克、瓦尔纳明德和多伯伦；并在暴风雨不强天气状况下去海边，了解海上人们的商业和导航状况；接着还路过路德维希鲁斯特去阿尔克那里的乡村住了好几个星期。所到之处，不管是社会的哪个阶层又或地区，人们都视他为自己的亲生儿子，经常逗问他一些小问题，同时也告诉他一些新的知识，卡尔也乐意接受。而这些我们成年人也很少掌握的东西，为他以后的学习奠定了基础。

……

他6岁那年，我通过德雷斯顿的6周生活，让他彻底了解到了自然风光的美丽，尤其是一些艺术珍品。并通过不断观察和反复讨论来提高他的艺术鉴赏能力。

在莱比锡、波茨坦、柏林，美丽的自然风光随处可见，于是我开始警惕他会变得像其他孩子一样，喜欢幼稚的鲜艳。参加德雷斯顿艺术馆，尤其是意大利厅欣赏那些古董和文物的时候，我特别地给他做了警告，并细心地给予了讲解。

从那时候开始，我就没有发现他在艺术鉴赏方面有任何失误或愚蠢的判断。而那些错误我们却常常在一个已经成年的人那里听到。

在德雷斯顿居住期间，天气晴好时，我们就去参观了谢尔河浅滩和整个撒克逊瑞士。我曾多次到过一些地方，这次拿了一个小本子，还请了个导游，所以没有错过任何东西，一切都还是那么美丽。这些天府般美不胜收的景色，更是让一个6岁的孩子惊叹不已！那些美丽的地方包括巴德尚导、洛赫门、莱布施勒、大奥瓦尔德、库斯托尔、普罗比施塔、巴斯琴、施托尔佩、温纳伯格、库尼格施太因、利林施太因、松嫩施塔恩和波尔斯尼茨等。

……

这种传统一直持续到现在，由于交通的发展和世界文化交流的提升，游历的目的地也由欧洲大陆扩展到了全世界。

因为从小就有了这样看世界的游历，还需要“说走就走”？还需要“辞职去旅行”？已经远行过，怎么还会有“再不远行就老了”的紧迫感？

反观中国的大多数孩子们接受的教育和成长的经历，从幼儿园开始，小学，中学，大学，十五到十八年的时间，生活的场景无非就是家，学校，课外班，暑寒要么因为小学阶段年龄小而父母要上班无法陪同外出，中学阶段学习第一时间优先给题海或补习班，大学又继续找到一份工作，等到工作了，最大的问题将变成没有时间。

外面的世界，成为一种想象中的样子，与现实的对比它就只能是美好的一面，变成了诱惑以及没有真正了解而越来越让人好奇，每每就会被这些牵引，就像猫爪挠心般让人不得安分。

其实游学的精神在中国文化中也占有一席之地。所谓“行千里路，读万卷书”，古人早就把“游历”作为治学最重要的组成部分。所以在我们的骨子里，也有着这样的因子，才会被启发和诱惑，只是我们现在丢失了这样的传统。

中国青少年研究中心副主任孙云晓说：“游学的中国传统在当代几乎被中断了，这是一个非常可惜的现象，非常不利于青少年的成长。中国的青少年现在非常缺乏体验，中小学生的天地非常狭窄，课业负担很重，体验的机会贫乏。我甚至认为，现在青少年的体验活动可能降到了历史最低点。”

所以，在孩子小的时候，就能通过游学的方式，出去看看这个世界，可以让孩子精神世界发生非常大的变化，小小少年就体会到世界如此之大，文化如此丰厚，原来离自己很遥远的东西一下子变得非常近，这种丰富立体的体验会让孩子获益多多。

孩子们在学校里学到的知识，大部分都是间接经验。但他们特别需要一些直接经验，一个人没有足够的直接经验，他对这个世界的理解是表面的。只有体验过了以后，你才知道生活是什么样子的。

所以，在十五到十八年的学习生活中，期的意义就是让孩子过一种不同于学校的生活，回归本质的生活。

生命的成长需要有更博大的体验，更广阔的视野，寒暑游学就是一种好的方式。

这样一来，至少长大后，要不要继续去看看世界，还是留下来努力工作，都会是安心的选择，不再让我们的孩子在一种迷茫中过着自己不想要的生活。

莫扎特的一生

沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术。

1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。

1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲。

1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。

1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。

1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。

1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。

1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳 。

扩展资料：

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

参考资料：